Die Referentin – Sung-Hee Seewald

Sung-Hee Seewald ist Fotografin mit Studio in München, wo sie mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern lebt. In ihrer fotografischen Arbeit widmet sie sich mit großer Konsequenz der Vielschichtigkeit weiblicher Identität – in freien künstlerischen Projekten ebenso wie in hochwertigen Auftragsproduktionen.
Im Zentrum ihres Schaffens steht die differenzierte Darstellung von Frauen in all ihren Facetten. Sie porträtiert insbesondere Frauen in Führungspositionen und macht ihre Präsenz, Haltung und Persönlichkeit sichtbar. Gleichzeitig entwickelt sie freie Arbeiten zu gesellschaftlich relevanten Fragen rund um Weiblichkeit, Identität und Sichtbarkeit.
Zu ihren Projekten zählen „FEMALE DIVERSITY“ mit dem gleichnamigen Kurzfilm „FEMALE DIVERSITY – we’re not here to make you feel comfortable“ sowie „GÖTTINNEN / GODDESSES“. In diesen Arbeiten erforscht sie weibliche Identität jenseits stereotyper Zuschreibungen und eröffnet neue, kraftvolle Perspektiven auf Sichtbarkeit und Selbstbild.
Mit ihrem aktuellen Projekt „NOOR WOMAN – beyond appearance. into presence.“ richtet sie den Blick auf Frauen jenseits beruflicher Rollen und äußerer Zuschreibungen. So entstehen intime und authentische Portraits, die nicht auf Oberfläche zielen, sondern innere Präsenz, Tiefe und Ganzheit erfahrbar machen.
Für Sung-Hee Seewald ist Fotografie weit mehr als Abbildung: Sie ist ein künstlerischer und zugleich stärkender Prozess – ein Raum, in dem Frauen in ihrer individuellen Kraft sichtbar werden.
sungheeseewald.de

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:

Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.
Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.
Sie verbindet:

• Bildsprache und Haltung
• Empathie und Positionierung
• Kreativität und Business-Relevanz
• persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:

• ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
• Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
• mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
• ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
• neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
• ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Inhalt des Webinar 2:

• Worin der Unterschied liegt, Frauen wirklich authentisch zu fotografieren
• Worauf man bei Frauenportraits besonders achten darf – Fokus, Haltung, Ausdruck und Atmosphäre
• Wie du während des Shootings mit deiner Kundin arbeitest, um die besten Ergebnisse zu erzielen und Weiterempfehlungen zu erhalten
• Frauen in Macht- und Führungspositionen fotografieren – Besonderheiten und Anforderungen
• Was Frauen bei einem Shooting erwarten – bewusst und unbewusst
• Von der Anfrage bis zur Bildübergabe: Die entscheidende Customer Experience
• Perspektive wechseln: Warum es so wichtig ist, sich in die fotografierte Person hineinzuversetzen
• Was Frauen sich bei einem Shooting wünschen, ohne es immer klar zu formulieren – und wie dieses Wissen zu Empfehlungen und starken Rezensionen führt
• Aufbau eines starken Teams mit Hair & Make-up Artists – weit mehr als nur Styling

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Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Inhalt des Webinar 4:

• Fotografie als permanenter Wandel – warum es wichtig ist, diese Bewegung aktiv mitzugehen
• Warum kontinuierliche Weiterentwicklung entscheidend für langfristigen Erfolg ist
• Wege, sich fotografisch und kreativ immer wieder neu zu entwickeln
• Trends beobachten und verstehen – ohne der eigenen Bildsprache untreu zu werden
• Die Bedeutung von Zeitlosigkeit in der Fotografie
• Eigene Themen weiterentwickeln, neu denken oder neue fotografische Felder erschließen
• Kreative Offenheit als Grundlage für nachhaltige fotografische Arbeit
• Die Freude am lebenslangen Lernen und am stetigen Wachsen als Fotograf*in

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